Empecé a estudiar música desde los cuatro años en una escuela de música, clase de piano. Mis padres no eran músicos, pero mi abuelo estaba enamorado de la ópera. En casa había muchos CD con grabaciones de Beniamino Gigli, Tito Skip. Escuché ópera casi desde que nací.
El teatro de la ópera se convirtió en mi amor de toda la vida, pero mis padres se resistieron a mi deseo de convertirme en músico. Insistieron en que me graduara de la facultad de medicina. Entonces resultó que estudié casi simultáneamente en Turín en el Instituto Médico y en el Conservatorio. Todavía tenía tiempo para trabajar, ya que pagó sus estudios en el conservatorio por su cuenta, enseñando los conceptos básicos de alfabetización musical para niños en una escuela de música en Novara, y dormía muy poco. Esto es posible cuando tienes veinte años. Después de graduarme del instituto, trabajé durante dos años en el Hospital Clínico de Novara como cirujano, pero solo durante dos años. Luego no volvió a la medicina.
– ¿Estudiaste canto de ópera en el conservatorio?
– No solo. Empecé a estudiar en el departamento de composición y como director de orquesta, y luego en el departamento de canto solista.
– ¡Eres una persona única! Recibió un diploma como compositor, director de orquesta, coro y cantante de ópera. Tienes una vida creativa brillante y llena de acontecimientos. ¿Cómo te las arreglas para ponerlo todo junto?
– La música es mi vida, mi pasión; Estudiar en el conservatorio fue muy fácil para mí. Probablemente por eso lo hice todo. A los 22 años, siendo estudiante, gané un concurso de canto e inmediatamente hice mi debut en Turín en el Regio di Torino, donde canté en óperas: Macbeth de Verdi, El italiano en Argel de Rossini, Pelléas et Mélisande de Debussy, «Secret Matrimonio» Cimarosa. Luego me llevaron al teatro de la ópera de Bolonia, donde canté en la ópera de Mozart «Eso es lo que hacen todas las mujeres». Siguieron otras invitaciones a los teatros.
– Tienes otro período muy interesante en tu vida cuando te convertiste en el director artístico de la ópera de Turín. Luego, durante diez años fue director artístico de la Arena di Verona, ocho años como director de la Ópera de Roma, cuatro años como director artístico de la Ópera de Catania y también de Montecarlo, y la lista continúa. ¿Dejaste el escenario de la ópera como cantante y director o continuaste combinándolos?
– Desde hace treinta años trabajo como director artístico. En Italia, es imposible y erróneo combinar el trabajo de un director artístico y una carrera en solitario. Así que poco a poco dejé los escenarios, pero seguí participando en conciertos. Canté, pero no a menudo.
– Usted enseña no sólo en Italia. Has viajado por todo el mundo, hablando en conferencias, impartiendo clases magistrales para jóvenes cantantes. Habiendo trabajado durante treinta años como director artístico, ¿qué cambios observa en el teatro de la ópera? En tu opinión, ¿están sucediendo para bien o para mal?
– La vida continua. Ha habido cambios colosales en el teatro, pero, desafortunadamente, no para mejor. Los teatros en Italia atraviesan ahora un período muy difícil. No hay dinero, a los artistas no se les paga una tarifa. Además de los problemas económicos, existen otros serios problemas que hoy nadie sabe cómo solucionar. No hay teatro en el que todo funcione como un solo organismo, no hay respeto por los artistas, por el coro, por la orquesta, como era antes. El estado casi no ayuda al teatro y hay pocos patrocinadores tampoco. Lamento mucho que hoy se haya desarrollado esta situación en Italia, ya que aquí nació la ópera. Me duele pensar en ello. Si vas a Sydney, escucharás ópera italiana allí, vendrás a Moscú y también hay ópera italiana. Actúa como algo que une, pero si la ópera misma está muriendo en la patria, entonces ¿de qué hay que hablar? La asistencia al teatro es escasa. Si vas al teatro y miras a la audiencia, básicamente son todas las personas que tienen más de cincuenta años. Los jóvenes no van a la ópera. Los grandes teatros ahora están tratando de trabajar con escuelas, con instituciones de educación superior, están haciendo ensayos generales abiertos, especialmente para estudiantes, y visitando conciertos. Pero esto no es suficiente.
¿La situación en los cines es la misma en otros países?
– No, no en todas partes. Hay otra estructura. Por ejemplo, en Alemania, los teatros son más de repertorio, con una compañía permanente. Hay actuaciones regulares. En Italia, España y Francia, las cosas son bastante diferentes: no hay orquesta permanente, coro, solistas. Todos están invitados por un corto período de producción, y no hay oportunidad para que los artistas adquieran experiencia, especialmente para los jóvenes. Actualmente, solo hay catorce teatros de ópera en Italia. Las representaciones son raras, hay muy pocas óperas. Es necesario encontrar y aprender a utilizar diferentes métodos para mejorar la situación en el teatro de la ópera, para acostumbrar a la audiencia a visitar el teatro con regularidad. Hoy no está lista para ver la misma actuación varias veces, como lo estuvo hace muchos años. Si La Traviata dura diez representaciones seguidas, la sala está llena en las dos primeras, pero en la última no hay espectadores.
– Ahora mucha gente está preocupada por el tema de la edad. Al teatro se llevan jóvenes solistas de veinte a veintisiete años. Después de treinta años, se vuelve muy difícil para un cantante de ópera encontrar trabajo. Resulta que a los veinte años, los solistas se cargan de inmediato con un repertorio serio. ¿Es correcto? Y, sin embargo, recientemente, no solo la voz, sino también los datos externos comenzaron a desempeñar un papel muy importante. La ópera se vuelve glamorosa. ¿Qué piensas?
– Solían empezar a cantar temprano también. Pero todo era un poco diferente. Había una gran cantidad de teatros de ópera en Italia. Cada pequeño pueblo tenía su propio teatro, donde el joven solista comenzó a cantar y adquirir experiencia, trabajando en el escenario con un director, con una orquesta. Como regla general, solo después de diez años de trabajo en tales teatros se puede reclamar algo más. Por lo tanto, a la edad de treinta y cinco años, el cantante podría probarse a sí mismo en el gran escenario. Por supuesto, todo depende también de la formación inicial del cantante, es decir, de la escuela vocal. También comencé a cantar a la edad de 22 años. Lo importante es el repertorio. Debe coincidir necesariamente con su voz en esta etapa. El problema de hoy es cuando un cantante joven, que no tiene experiencia en absoluto, ya que no hay dónde conseguirlo, ingresa inmediatamente al gran escenario ya en una parte seria. Esto, por regla general, conduce a ciertas consecuencias y problemas de voz. En cuanto a la apariencia, el artista, al subir al escenario, debe lucir presentable, sin embargo, estoy en contra de que la apariencia del cantante sea el criterio principal, pero la presencia de una hermosa voz es solo uno de los componentes obligatorios que un artista de ópera debería tener. Tomemos a Tito Gobbi, Franco Corelli, Galina Vishnevskaya, Elena Obraztsova: estos cantantes no solo tenían una voz brillante, sino también un carisma extraordinario y habilidades de actuación increíbles.
– Hoy, en el teatro de ópera, el director, no el conductor, ocupa la posición principal. De ahí los requisitos correspondientes para los cantantes. El solista debe saber cantar tumbado, de cabeza, saltando, haciendo todo tipo de trucos circenses. ¿Su opinión?
– Esto, en mi opinión, no es del todo correcto. Aún así, en la ópera, antes que nada, necesitas cantar. Por lo tanto, debe construir una escena, teniendo en cuenta si es conveniente cantar en este estado. Por supuesto, el cantante debe moverse, pero todo debe ser con moderación. La afinación moderna ha subido casi medio tono desde la época de Verdi. Cantar se ha vuelto más difícil.
—
Mauro Trombetta es un barítono italiano que ha cantado en muchas óperas. En esta entrevista, habla sobre su carrera, el canto en arias y la importancia de la ópera italiana.
Mauro Trombetta es un barítono italiano que ha cantado en muchas óperas. En esta entrevista, habla sobre su carrera, el canto en arias y la importancia de la ópera italiana. También comparte consejos para aspirantes a cantantes de ópera y cómo abordar las audiciones.
Mauro Trombetta es uno de los barítonos más famosos que ha salido recientemente de Italia con una larga lista de créditos que incluyen un papel como Don Giovanni en el Metropolitan Opera House de la ciudad de Nueva York y actuaciones con La Scala Opera Company en Milán. Nació el 28 de diciembre de 1971 en Gen.